Palabras eufónicas
Contenido
Los artículos musicales de la Rees’s Cyclopaedia fueron escritos por Charles Burney (1726-1814), con material adicional de John Farey Sr. (1766-1826) y John Farey Jr. (1791-1851).
Los artículos musicales generales son todos aquellos que no son biográficos, que forman una lista aparte. Fueron escritos en su mayoría por Charles Burney. Otros sobre las bases científicas de la música fueron escritos por John Farey padre, y las descripciones técnicas de algunos instrumentos musicales fueron dadas por su hijo.
La intención de Burney había sido escribir un Diccionario de Música, pero por diversas razones nunca lo hizo[1] En 1801, cuando tenía 75 años, se le ofreció la oportunidad de escribir artículos musicales en la Cyclopaedia de Rees, lo que le ocupó hasta alrededor de 1805 o 2006. Sus honorarios fueron de 1000 libras. El encargo de Burney era «incluir definiciones en todos los idiomas de Europa donde la música ha sido muy cultivada, con su historia, biografía, crítica y discusiones»[2].
Qué es la eufonía en la literatura
La investigación de la Sra. Caruso sobre la pedagogía del piano surgió de las premisas anteriores. Su objetivo didáctico es resaltar y potenciar la individualidad de los alumnos, como artistas intérpretes, respecto a la interpretación filológica de las partituras, combinando las técnicas de las diferentes escuelas pianísticas (napolitana, rusa, francesa, japonesa) al principio yóguico de la interacción mente-cuerpo.
Los problemas técnicos (corporales) siempre pueden resolverse mediante el control de la mente y la organización mental. Practicar de forma intelectual y creativa pero con la emoción y el entusiasmo como en un juego -Tocar mientras se «juega»- conduce a la naturalidad y espontaneidad de los gestos musicales en la interpretación
Cartas de eufonía
Tengo más de 7 años de experiencia en la enseñanza, hablo italiano, inglés y español.Violín – Música infantilShelja – India14€14€Teclado eléctrico y PIANO, TODO TIPO DE VOCALES Y GUITAS ACÚSTICASARI soy Shelja. Estoy enseñando desde hace 8 años. Tengo alumnos desde los 4 años hasta los 75.
Enseño todo tipo de géneros en voces o instrumentos, como clásico, semiclásico, occidental, folclórico, devocional, sufi, etc. Enseño canto, piano/teclado y guitarra con la teoría adecuada y de forma práctica.
Espero!!!Música infantil – Voz (música) – Teclado (música)Andrea – Madrid, España17€17€Clases de violonchelo, todas las edades, nivel principiante e intermedio, teoría musical, apreciación musical, didáctica, repertorioProfesor de confianza: ¡Clases de violonchelo para todas las edades. desde cero, clases didácticas para niños desde la comodidad de su casa, clases para jóvenes para prepararles a entrar de lleno en la profesión y clases para adultos personalizadas y a su ritmo!
Conmigo tienes oportunidades únicas para aprender de forma rápida y eficaz con diversión. Lleva tu juego a un nuevo nivel: aprende a tocar tus piezas favoritas, conoce las técnicas modernas de juego, inspírate, motívate y ten confianza.
Ejemplos de definición literaria de eufonía
[1] La secuencia se describe con frecuencia como uno de los fenómenos más característicos de la música tonal. En este artículo, examinaré cómo el pensamiento sobre las secuencias, tal como se representa en los documentos históricos de la teoría musical, sigue influyendo en la comprensión contemporánea del fenómeno. Para lograr ese objetivo, procederé en una especie de movimiento en zigzag de ida y vuelta entre los escritos históricos y los contemporáneos. Debido al hecho de que la secuencia es un dispositivo tan evidente de la armonía tonal, encontramos tratamientos teóricos de la misma en casi todos los libros de texto de Harmonielehre o teoría musical. Sin embargo, en este contexto, es sorprendente que no existan muchas teorías explícitas de la secuencia como dispositivo estructural importante en la teoría musical contemporánea.
[2] Presentaré una visión selectiva de la relación de la teoría histórica y contemporánea sobre la secuencia. La primera está representada especialmente por Fétis, que concibió la secuencia como un medio para suspender la tonalidad y cuyo tratamiento teórico es el primero en la historia de la teoría musical que discute la secuencia explícitamente en combinación con el concepto relativamente nuevo de tonalité. La teoría contemporánea que estudiaré incluye los pocos modelos de secuencia que existen en la literatura teórica, junto con los escritos sobre la teoría de los esquemas y la Modelltheorie alemana, que se basan en gran medida en las estructuras secuenciales. Además, ambos tratan principalmente con repertorios de los siglos XVII y XVIII y, por lo tanto, con música que fue compuesta mucho antes de que se desarrollara el concepto teórico de tonalité en el siglo XIX. Y ambos se entienden a sí mismos como alternativas a las teorías tradicionales de la tonalidad, a saber, la teoría schenkeriana en los Estados Unidos y la Funktionstheorie en los países germanófonos. Por último, hablaré de algunas coincidencias interesantes respecto a la comprensión de la tonalidad entre la teoría de los esquemas, la Modelltheorie y la teoría neo-riemanniana.
